@hyrae
Mới đây, giới mộ điệu nghệ thuật lại được dịp trầm trồ trước sự "tái xuất" đầy ấn tượng của bộ sưu tập "Animal Bowls" – thành quả từ cái bắt tay chiến lược giữa nhà thiết kế Hella Jongerius và xưởng sứ danh tiếng Nymphenburg. Dự án này không chỉ đơn thuần là việc tạo tác đồ vật, mà còn khai thác sâu sắc mối liên hệ giữa kỹ thuật thủ công hàng trăm năm tuổi và ngôn ngữ thiết kế tối giản của đời sống hiện đại. Nhân vật trung tâm của bộ sưu tập chính là những sinh vật bước ra từ kho lưu trữ thế kỷ 18, nay tìm thấy "ngôi nhà mới" trong bối cảnh đương đại.
Trong bộ sưu tập này, Hella Jongerius đã đưa người xem "ghé thăm" lại quá khứ huy hoàng của nghệ thuật gốm sứ châu Âu – nơi những bức tượng động vật vẽ tay tỉ mỉ từng là biểu tượng của sự xa hoa thuần túy. Giữa dòng chảy vội vã của thị hiếu công nghiệp và sự lên ngôi của sản xuất hàng loạt, câu hỏi được đặt ra là làm sao để những di sản ngủ quên trong viện bảo tàng có thể thức giấc và bước vào đời sống sinh hoạt thường nhật một cách tự nhiên nhất. Thay vì để chúng mãi là những vật phẩm trưng bày xa cách, Hella đã mạnh dạn đặt chúng vào lòng những chiếc bát sứ trơn láng, tối giản.
Đồng hành trong hành trình "đánh thức" di sản ấy, tư duy thiết kế xuất hiện như một người kể chuyện thầm lặng, hỗ trợ việc biến đổi những vật phẩm trang trí thuần túy trở thành tác phẩm nghệ thuật có tính chức năng thực tiễn. Khi được đặt đúng bối cảnh, những "khiếm khuyết" hay dấu ấn của quy trình làm tay không còn là lỗi lầm, mà trở thành điểm nhấn độc bản. Chính cách tiếp cận này đã biến thiết kế trở thành cầu nối, giúp những câu chuyện lịch sử tiếp tục lan tỏa, giữ trọn vẹn tinh thần và bản sắc vốn có nhưng vẫn đầy hơi thở của thời đại mới.